Ecstatic Dance ist weit mehr als nur eine Tanzveranstaltung – es ist ein einzigartiges, transformierendes Erlebnis, das Körper, Geist und Seele miteinander vereint. Oft wird es als „Freitanz“ beschrieben, doch das greift nur einen kleinen Teil seiner Tiefe. Es handelt sich um eine 2- bis 3-stündige Tanzreise, die dich auf eine emotionale und energetische Reise mitnimmt und mit einem faszinierenden Spannungsbogen aufgebaut ist. In dieser Zeit hast du die Möglichkeit, deinen eigenen inneren Rhythmus zu finden und in eine tiefere Verbindung zu dir selbst einzutauchen.

Der Kern von Ecstatic Dance ist das bewusste Tanzen. Es geht darum, den Tanz nicht nur als körperliche Bewegung zu erleben, sondern auch als Ausdruck deiner innersten Gefühle und Gedanken. In dieser freien Tanzform lässt du deine Emotionen ungehindert fließen, ohne Bewertung oder Urteil. Hier ist der Raum, um Gefühlen freien Lauf zu lassen, sei es Freude, Trauer, Wut oder pure Ekstase – alles ist willkommen. Der Tanz wird zu einem kraftvollen Werkzeug, um sich von inneren Blockaden und alten Mustern zu befreien.

Der Höhepunkt dieser Tanzreise ist das Erreichen eines ekstatischen Zustands – ein Zustand der vollständigen Hingabe und Freiheit, in dem du dich vollkommen mit dir selbst und der Musik verbindest. Du wirst merken, wie sich Körper und Geist vereinen und du eine tiefe Selbstwahrnehmung erlangst, die dich mit einer neuen Klarheit und Energie erfüllt. Es ist eine Rückkehr zu deinem wahren Selbst, fernab von äußeren Erwartungen oder Bewertungen. In dieser Ekstase findest du nicht nur die Verbindung zu deinem Körper, sondern auch zu deinem inneren Frieden.

Für mich persönlich ist Ecstatic Dance weit mehr als nur ein Tanz. Es ist ein tiefgehendes, therapeutisches Erlebnis, das Heilung auf vielen Ebenen ermöglicht. Die Musik wird zum Medium, das dich von inneren Spannungen befreit und in einen Zustand der Leichtigkeit und Freude führt. Tanzen wird hier zu einer magischen Praxis, die nicht nur den Körper stärkt, sondern auch das Herz öffnet und die Seele beflügelt.

Komm und erlebe selbst, wie befreiend und transformierend es ist, durch den Tanz zu dir selbst zu finden. Lass dich von der Energie der Musik tragen und tauche in den fließenden Rhythmus ein – du wirst erstaunt sein, was du alles über dich selbst entdecken kannst, wenn du dich vollkommen hingibst und den Tanz in seiner reinsten Form erlebst. Ecstatic Dance ist mehr als eine Veranstaltung – es ist eine Reise zu dir selbst, die du nicht verpassen solltest.

Ambientmusik ist für mich eine Reise in die Stille, ein Raum, in dem du dich mit deinem inneren Selbst verbinden kannst. Die ruhigen Klänge schaffen eine meditative Atmosphäre, die dich sanft umhüllt und in einen Zustand der Entspannung versetzt. Oftmals gibt es keinen klaren Rhythmus, keine festen Beats – stattdessen wirst du in eine schwebende, träumerische Klanglandschaft geführt, die dir erlaubt, einfach zu sein, ohne Ablenkung und ohne Druck.

Meine Musik reicht von sanften Naturklängen, die dich an Orte der Ruhe und Geborgenheit entführen, bis hin zu sphärischen, tiefen Tönen, die eine ganz eigene, fast mystische Welt erschaffen. Die Fieldrecordings, die ich selbst aufnehme, verleihen meinen Kompositionen eine ganz persönliche Note und machen jedes Stück einzigartig. Diese Naturgeräusche fügen sich harmonisch in die Musik ein und schaffen eine intime Verbindung zwischen dir und der Welt um dich herum.

Ich experimentiere mit Frequenzen und Klängen, die tief in das Körper-Geist-System eingreifen, um ein Gefühl der Balance und der inneren Ruhe zu kreieren. Die Musik ist mehr als nur ein Sound – sie ist ein Werkzeug, das dir hilft, in tiefe Bewusstseinszustände einzutauchen, dich zu entspannen und dein inneres Gleichgewicht wiederzufinden.

Lass dich von den sanften Klängen tragen und erlebe, wie die Musik dich in eine andere Dimension führt – eine Dimension der Stille, des Friedens und der Selbstfindung. Tauche ein in die Magie der Klänge und spüre, wie jeder Ton dich ein Stück näher zu dir selbst bringt.

Als leidenschaftlicher Freund der entschleunigten Tanzmusik finde ich einen tiefen Bass und schönen Rhythmus faszinierend – aber es sind die herzöffnenden Klänge, die meine Musik erst wirklich lebendig machen. Ab und an füge ich auch eine eingesprochene Message hinzu, die den Moment vertieft und die Zuhörer in eine tiefere Verbindung mit der Musik und sich selbst bringt.

Durch meine Reisen habe ich eine tiefe Liebe für die Musik der unterschiedlichsten Kulturen dieser Erde entwickelt. Die vielfältigen Klänge und Rhythmen aus unterschiedlichen Regionen der Welt fließen sanft in meine Musiksets ein und schaffen eine einzigartige Atmosphäre, die die kulturelle Vielfalt zelebriert. Es ist faszinierend, wie universell Musik Menschen verbindet und gleichzeitig die Besonderheiten jeder Kultur aufzeigt.

Ich experimentiere gerne mit Sound und lasse mich nicht von Genregrenzen einengen. Vielmehr liebe ich es, diese bewusst zu durchbrechen und verschiedene musikalische Einflüsse miteinander zu kombinieren. So entsteht eine vielfältige Audioreise, die sowohl zum Tanzen als auch zum Träumen einlädt – eine Reise, die sowohl die Seele als auch den Körper anspricht.

Es geht nicht nur um die Musik, sondern auch um das Erlebnis, das sie kreiert – eine Einladung, sich treiben zu lassen und in den Rhythmus des Lebens einzutauchen. Lass dich von dieser musikalischen Reise verzaubern und entdecke die Vielfalt der Welt durch die Magie der Klänge.

Wissenschaftlich habe ich mich intensiv mit dem Mehrwert von Musik in der Gesellschaft auseinandergesetzt – Community Music. Dieser Begriff beschreibt alle Formen gemeinschaftlicher Musik, die den Fokus auf das soziale Miteinander und das Teilen musikalischer Erfahrungen legen. Musik wird in diesem Kontext als ein starkes Bindeglied verstanden, das Menschen aus unterschiedlichsten sozialen, kulturellen und sprachlichen Hintergründen zusammenbringt. Durch das gemeinsame Musizieren werden sprachliche Barrieren überwunden, und ein starkes Gefühl der Zusammengehörigkeit und des Miteinanders entsteht.

In meiner praktischen Arbeit leite ich Jam-Sessions und Trommelkreise für verschiedene Altersgruppen an, angefangen bei Kindern und Jugendlichen bis hin zu Erwachsenen. Diese Gruppenaktivitäten sind mehr als nur kreative Zeitvertreibe – sie fördern aktiv das Gemeinschaftsgefühl und stärken den sozialen Austausch. Durch das gemeinsame Erleben und Schaffen von Musik erfahren die Teilnehmenden, wie durch den Rhythmus und die Melodie eine Verbindung entsteht, die über Worte hinausgeht. Besonders im Trommeln oder in der Improvisation in einer Jam-Session erleben die Menschen eine besondere Art von Kommunikation. Jeder Einzelne bringt seinen eigenen Klang ein, was zu einem harmonischen Gesamtklang führt.

Das Besondere an dieser Form ist, dass keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich sind und  für jede*n zugänglich ist. Es geht nicht darum, perfekte zu Musizieren, sondern darum, im Moment präsent zu sein, sich miteinander auszutauschen und zu kommunizieren. Dabei entstehen nicht nur musikalische Erlebnisse, sondern auch eine tiefere emotionale und soziale Verbindung. Ich erlebe immer wieder, wie sich durch das gemeinsame Musizieren Barrieren abbauen, das Vertrauen gestärkt wird und ein starkes Wir-Gefühl entsteht.

In meinen Sessions geht es darum, den Raum für spontane Kreativität und gemeinschaftliches Musizieren zu öffnen und so die positiven sozialen Effekte von Musik direkt erfahrbar zu machen. Musik hat die Kraft, Menschen zu verbinden, unabhängig von Herkunft oder Sprache – und das ist es, was diese Form der Musikarbeit so wertvoll macht.